文心雕龍神思的讀后感

文心雕龍神思的讀后感（精選12篇）

　　在炎炎夏日里，與書交往，暢游書海，有左右逢源之樂，無橫逆加身之憂，何嘗不是一件樂事。捧起《每周一讀》，細細品味《文心雕龍神思》篇，真是受益匪淺。

　　文心雕龍神思的讀后感 1

　　《神思》篇，是講文意怎么樣醞釀成熟，到用語言文辭來表達，接觸到文思的快慢，直到寫成后的修改，可說是創作總論。

　　“神思”的內涵是很豐富的，說“神思”就是藝術想象并無大錯，因為這種想象畢竟是藝術思維、藝術構思的主要方式。但“神思”顯然有著更廣的包孕，劉勰把這種悠遠的文思，這種可以突破時空限制的文思稱之為“思理之致”，他是透過“思接千載”、“視通萬里”的想象活動去探討藝術構思的規律，而且把藝術構思、藝術思維和藝術表達的關系問題提了出來。《神思》贊云：“神用象通，情變所厚。物以貌求，心以理應。刻……勝。”這段話內容豐富，涉及到包含藝術構思(想象、感應、靈感)和藝術表現在內的創作全過程的方方面面，提出了構成整體創作活動各種要素的基本概念，并對它們之間的關系進行了明確的闡述和認定。

　　劉勰對于藝術構思提出了“神與物游”。黃侃《札記》說：“此言內心與外境相接也。內心與外境，非能一往相符會，當其窒塞，則耳目之近，神有不周;及其怡懌，則八極之外，理無不浹。然則以心求境，境足以役心;取境赴心，心難于照鏡。必令心境相得，見相交融，斯則成連所以移情，庖丁所以滿志也。”這里指出內心與外境的三種關系：一、以心求境，心和境和文思三者，在文思不來時，用心從外境中去找，可能找不到;二、取境赴心，讓外境來觸發心情，引起文思，然而可能引不起激情來。三、心境相得，見相交融，見是內心有所見，相是外境的形象，內心所見和外境形象結合在一起，這才構成文思。有所見而不與外境結合，有外境而沒有所見，都不易構成文思。正如《物色》篇中所說：“情以物遷，辭以情發”，物沿耳目，引起情以物遷，再由辭以情發。就是用內心的靈智之光來燭照世界，并能融入其中，達到物我兩化的境界，這就構成神與物游，用文藝理論上的詞說就意味著一種神秘的、極樂的“高峰體驗”。換言之，內心和外境相接觸，引起內心的理融情暢，再用巧言切狀的文辭來表達。

　　對于劉勰這一思想，不禁讓人想到，同樣一個西湖，古代的大詩人面對湖光山色，懷著暢快的心情游玩，不禁抒懷到：“水光瀲滟晴方好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”可見，作者游湖時的愉快心情與美妙的西子湖山水美景相投合，賞玩的愉悅隨著陽光照射下的水波而蕩漾，山水風光，因游人的寄情而更顯舞媚動人。那時西湖在作者眼中簡直不遜于美人西施。相反，當你孤獨地一個人走在西湖邊，心里還因某件事而悶悶不樂：時至佳節，卻漂流異鄉，單身在西湖邊，而且又遇暴風驟雨，狂風大作。這時你眼中的西湖就不會是美人一般的.嬌羞淑女了，你會看到西湖的另一面，雖然沒有大江的驚濤拍岸，卷起千堆雪，卻也有她的小浪擊堤，讓人敬而遠之。這時的西湖，在你看來，似乎也有一種因孤寂而引起的憤怒，拋開她羞澀的外衣，放縱自己內心深處的野性，這時，你將感到西湖與你一樣，有許多憤怒要發泄，可能，這就是劉勰所要說的：“神與物游”，“情以物遷”吧。

　　劉勰提出要構成文思，貴在虛靜。《神思》中：“是以陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪萬藏，澡雪精神。”《札記》說：“為文之術，首在治心，遲速縱殊，而心未嘗不靜;大小或異，而氣未嘗不虛。”《札記》講虛靜，就心氣說，要心靜氣虛，這個心氣指精神作用，也是虛則能納、靜則能照的意思。但這里的虛靜，不是指空無一物，寂然不動，是指不主觀，不躁動說。有了主觀成見，就不能虛心地觀察外物;心情躁動，就不能細致地觀察外物，就不能神與物游。其實，世界上并不缺少美麗的風景，而是缺少發現美景的眼睛，缺少發現美景的心靈。現在的時代，人們的生活節奏日益加快，在物欲橫流的現代，人們的心情不免浮躁，人們爭分奪秒，為創造財富而拼搏，很少有人能停下腳步，靜下心來，去觀察周圍的美景，去欣賞世界的變化，去享受大自然的恩賜，這怎么可能對自然風景有所感悟并抒寫心中之情呢?可能現代人越來越缺少劉勰所說的“虛靜”了。

　　文心雕龍神思的讀后感 2

　　初讀劉勰《文心雕龍神思》，便被“文之思也，其神遠矣”這句震撼——原來早在千年前，古人就已洞悉創作中“思維”的玄妙。“神思”二字，看似簡單，卻道盡了寫作從“無”到“有”的核心：它是創作者腦海中不受時空束縛的思緒，是筆尖下躍然紙上的靈氣，更是連接內心與世界的橋梁。

　　劉勰筆下的“神思”，最動人之處在于其“自由”。他說“故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”，寥寥數語，便勾勒出創作時的奇妙狀態：當創作者靜下心來，思緒可以穿越千年，與古人對話；哪怕只是悄然動容，目光也能觸及萬里之外的風景。這讓我想起自己寫散文時的經歷：曾為描寫故鄉的老槐樹，靜坐窗前凝思，腦海中不僅浮現出兒時爬樹摘槐花的場景，還突然想起《詩經》中“昔我往矣，楊柳依依”的意境，甚至聯想到南方古鎮里相似的古樹——這種不受空間與時間限制的`聯想，正是劉勰所說的“神思”。

　　但“神思”并非毫無章法的空想。劉勰強調“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以懌辭”，這讓我明白，真正的“神思”，需以積累為根基。若無平日對典籍的研讀、對生活的觀察，再靈動的思緒也會如無源之水，難以成形。就像詩人寫詩，若沒有對草木山川的細致觀察，沒有對情感的深刻體悟，“思接千載”只會淪為空洞的想象，無法寫出“春風又綠江南岸”這樣兼具畫面與情感的詩句。

　　如今再看當下的寫作，許多人抱怨“沒靈感”“寫不出”，其實正是忽略了“神思”的培育。我們總急于求成，卻忘了靜下心來“凝慮”；總依賴碎片化信息，卻懶得“積學儲寶”。《神思》提醒我們：創作不是流水線的生產，而是“神思”的自然流淌。唯有以積累為基，以專注為引，讓思緒自由馳騁，才能讓筆尖掙脫桎梏，寫出真正有靈魂的文字。

　　文心雕龍神思的讀后感 3

　　讀《神思》時，最讓我共鳴的是劉勰對“靜”的強調：“寂然凝慮，思接千載”。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，“安靜”似乎成了奢侈品，而《神思》卻告訴我們：創作的靈感，恰恰藏在“寂然”之中。

　　劉勰所說的“寂然凝慮”，并非消極的“放空”，而是主動的“專注”。它是創作者暫時脫離外界的喧囂，讓思緒沉淀、聚焦的過程。就像畫家作畫前，會對著空白的畫布靜坐良久，并非無所事事，而是在腦海中構思構圖、色彩與光影；作家寫作前，會關掉手機、遠離干擾，讓內心歸于平靜，才能讓思緒慢慢鋪展開來。我曾有過這樣的經歷：一次寫短篇小說，因瑣事繁多，思緒雜亂，寫了刪、刪了寫，始終找不到感覺。后來索性放下電腦，坐在陽臺的藤椅上，曬著太陽，回憶故事里人物的經歷。不知不覺間，腦海中清晰地浮現出人物的神態與對話，甚至連場景的細節都變得鮮活——這便是“寂然凝慮”的力量：當內心安靜下來，“神思”才能不受干擾地生長。

　　但“靜”并非意味著隔絕生活。劉勰在強調“寂然”的同時，也提到“研閱以窮照”，即通過觀察生活來豐富認知。這讓我明白，“安靜”是為了更好地“沉淀”生活中的素材。就像攝影師會走遍山川湖海捕捉風景，卻也需要在暗房中安靜地沖洗照片，才能將瞬間的美好轉化為永恒的影像。創作者亦是如此：既要“視通萬里”地觀察世界，也要“寂然凝慮”地梳理思緒，才能讓生活中的'點滴，通過“神思”的轉化，成為筆下的精彩。

　　《神思》中的“靜”，對當下的我們而言，更是一種啟示：在追求效率的同時，不妨給自己留一點“寂然”的時間。無論是寫作、繪畫，還是做其他需要創造力的事，唯有讓內心靜下來，才能捕捉到那些稍縱即逝的靈感，讓“神思”真正成為創作的助力。

　　文心雕龍神思的讀后感 4

　　“積學以儲寶，酌理以富才”，《神思》中的這句話，徹底改變了我對“靈感”的認知。過去總以為，創作靠的是“天賦”與“靈光一現”，讀了劉勰的論述才明白，真正的“神思”，從來不是空中樓閣，而是建立在“積學”與“富才”之上的高樓。

　　劉勰所說的“積學”，是對知識的積累，更是對生活的沉淀。他認為，創作者要“研閱以窮照”，即通過研讀典籍、觀察生活，來豐富自己的.認知與閱歷。這讓我想起杜甫的詩句：“讀書破萬卷，下筆如有神”。杜甫能寫出“三吏三別”這樣深刻反映社會現實的詩，不僅因為他有“神思”的天賦，更因為他飽讀詩書，且歷經戰亂，對百姓的苦難有切身體會。若無“讀書破萬卷”的積累，若無“語不驚人死不休”的打磨，“下筆如有神”的“神思”便無從談起。

　　反觀自己的寫作經歷，也印證了“積學”的重要性。曾為寫一篇關于傳統手藝的文章，起初只憑模糊的印象動筆，寫出來的內容干癟乏味。后來意識到問題所在，便查閱了大量關于傳統手藝的典籍，還特意去拜訪了一位老匠人，觀察他制作器物的過程，聽他講述手藝背后的故事。當這些素材在腦海中積累到一定程度，再動筆時，“神思”仿佛被激活：老匠人的神態、器物的紋理、手藝的傳承故事，自然而然地流淌到筆尖，文章也變得生動起來。

　　如今很多人追求“速成寫作”，卻忽略了“積學”的過程，結果寫出來的文字缺乏深度與溫度。《神思》告訴我們：“神思”的靈動，源于“積學”的厚重。就像樹木要想枝繁葉茂，必須先扎根土壤；創作者要想“思接千載”，必須先“積學儲寶”。唯有在平日里多讀書、多觀察、多思考，才能讓“神思”有源源不斷的養分，寫出真正有分量的作品。

　　文心雕龍神思的讀后感 5

　　“悄焉動容，視通萬里”，《神思》中這兩句，精準地描繪出創作中“聯想”的魔力。劉勰認為，“神思”的核心之一，便是創作者能突破現實的局限，讓目光觸及萬里之外，讓思緒在不同的事物間自由穿梭——這種聯想能力，正是拓寬創作邊界的關鍵。

　　我曾在一篇關于“月亮”的散文寫作中，真切體會到“視通萬里”的妙處。起初，我只想著描寫家鄉夜空中的月亮，內容單一。后來靜下心來，思緒逐漸蔓延：從眼前的月亮，想到李白“舉頭望明月”的鄉愁，想到蘇軾“但愿人長久”的豁達，想到古代文人用月亮寄托的各種情感；再后來，又聯想到科學書中關于月球的知識，想到宇航員登月的場景，甚至想到國外詩歌中對月亮的描寫——這些跨越時空、跨越領域的聯想，讓原本單薄的主題變得豐富立體，文章也有了更深的層次感。這便是劉勰所說的“視通萬里”：當聯想的閘門打開，創作的邊界便會無限拓寬。

　　但“視通萬里”并非毫無邏輯的“胡思亂想”。劉勰強調“馴致以懌辭”，即要駕馭自己的思緒，用恰當的.語言將其表達出來。就像建筑師設計房子，需要先在腦海中構思各種方案，再從中篩選、整合，最終形成合理的設計圖。創作者在聯想時，也需要對思緒進行梳理，找到不同事物間的內在聯系，才能讓“視通萬里”的聯想，轉化為條理清晰、情感連貫的文字。

　　在當下的寫作中，很多人局限于“就事論事”，缺乏聯想的勇氣與能力，導致文章平淡無奇。《神思》中的“視通萬里”，恰是一劑良藥。它提醒我們：創作不應被現實的框架束縛，要敢于讓思緒“飛”起來，在聯想中連接過去與未來、本土與世界，讓文字擁有更廣闊的視野與更深厚的內涵。

　　文心雕龍神思的讀后感 6

　　讀《神思》時，最讓我深思的是劉勰對“神思”與“語言”關系的論述：“意授于思，言授于意”。他認為，思緒產生意念，意念再通過語言表達出來——這簡單的一句話，卻道盡了創作中“想”與“寫”的核心矛盾：很多時候，“神思”靈動，腦海中滿是鮮活的畫面與情感，可一旦落筆，卻發現“言不盡意”，無法將心中所想完美呈現。

　　這種“言不盡意”的困境，我深有體會。曾寫一篇關于外婆的記敘文，腦海中清晰地記得外婆坐在燈下縫衣服的場景：昏黃的燈光、她眼角的皺紋、手中穿梭的針線，還有她輕聲哼的童謠。可當我試圖用文字描述時，卻發現語言格外蒼白——無論怎么寫，都無法還原那種溫暖、寧靜的氛圍，總覺得少了點什么。后來重讀《神思》，看到劉勰說“練于骨者，析辭必精；深乎風者，述情必顯”，才恍然大悟：原來“神思”的落地，需要語言的錘煉。若沒有精準的用詞、細膩的描寫，再靈動的“神思”也無法打動讀者。

　　于是，我開始反復修改那段文字：將“燈光很黃”改為“燈光像一層薄紗，輕輕裹住外婆的身影”；將“外婆在縫衣服”改為“針線在她手中來回穿梭，像一只忙碌的蝴蝶，在布料上留下細密的紋路”；還加入了“她哼的.童謠，調子很輕，像落在水面的月光”這樣的比喻。經過語言的打磨，原本模糊的場景逐漸清晰，情感也更易傳遞——這便是劉勰所說的“懌辭”：用恰當的語言，讓“神思”落地生根。

　　如今再看《神思》，越發覺得“神思”與“語言”是創作的一體兩面：“神思”是源頭，為創作提供靈感；語言是橋梁，讓靈感轉化為可見的文字。若只重“神思”而輕語言，靈感只會淪為空想；若只重語言而無“神思”，文字便會缺乏靈魂。唯有讓“神思”與語言相輔相成，才能寫出“文質彬彬”的好作品。

　　文心雕龍神思的讀后感 7

　　劉勰在《神思》中提到“思理為妙，神與物游”，這里的“思理”，不僅指思維的邏輯，更包含“情感”與“理性”的平衡。讀罷此文，我越發明白：真正優秀的創作，既要有“神與物游”的情感共鳴，也要有“思理為妙”的理性思考——“情”讓作品有溫度，“理”讓作品有深度，二者在“神思”中交融，才能成就佳作。

　　記得曾讀朱自清的《背影》，文中對父親買橘子的描寫，沒有華麗的辭藻，卻讓無數人感動落淚。這正是“情”與“理”在“神思”中融合的典范：朱自清的“神思”中，既有對父親背影的真切記憶，有對父愛的深刻體會（情），也有對人生離別、親情珍貴的理性思考（理）。這種“情”與“理”的交織，讓文章既飽含深情，又引人深思，成為流傳至今的經典。

　　反觀自己的寫作，曾有過“重情輕理”的誤區：寫抒情散文時，只顧宣泄情感，卻忽略了對情感背后意義的挖掘，導致文章流于傷感，缺乏深度；寫議論文時，又過于注重邏輯說理，忽略了情感的融入，讓文字顯得冰冷生硬。后來重讀《神思》，看到劉勰說“辭以情發”“情以物遷”，才明白“情”與“理”并非對立，而是可以在“神思”中和諧共生。

　　就像寫一篇關于“環保”的文章，若只談環境污染的.危害（理），會讓讀者覺得枯燥；若只抒發對自然的熱愛（情），又會缺乏說服力。而真正的好文章，應在“神思”中連接“情”與“理”：既描寫春日花開的美好、河水變渾濁的惋惜（情），也分析污染的原因、提出解決的辦法（理），讓讀者在感受情感的同時，也能理性思考。

　　《神思》中的“思理”，為當下的創作指明了方向：創作不應是“情”的泛濫，也不應是“理”的堆砌，而應讓“情”與“理”在“神思”中碰撞、融合，讓作品既有打動人心的溫度，又有引人深思的深度。

　　文心雕龍神思的讀后感 8

　　劉勰在《神思》中說“研閱以窮照”，“研閱”即研究閱歷、觀察生活。這句話讓我明白，“神思”并非脫離現實的空想，而是從生活中汲取養分后，在腦海中產生的靈動思緒——生活是“神思”的土壤，沒有對生活的細致觀察與深刻體悟，“神思”便會失去生命力。

　　我曾認識一位熱愛寫作的老人，他筆下的文章多是描寫市井生活：清晨巷口的豆漿攤、午后曬太陽的.老街坊、傍晚菜市場的喧鬧……這些看似平凡的場景，在他的文字中卻格外生動。問他創作的秘訣，他說：“不過是多留心生活罷了。”這恰與劉勰的“研閱以窮照”不謀而合。老人每天都會去巷子里散步，觀察攤主的神態、聽街坊的閑聊，甚至會記下豆漿攤老板每天幾點出攤、用什么樣的勺子舀豆漿——這些細微的生活觀察，成為他“神思”的素材，讓他的文字充滿煙火氣與真實感。

　　反觀現在的一些創作者，總喜歡閉門造車，試圖用“空想”代替“生活”，結果寫出來的內容要么脫離現實，要么千篇一律。就像描寫“秋天”，若沒有見過稻田金黃的景象，沒有聞過桂花的香氣，沒有感受過秋風掃落葉的涼意，只憑想象寫“秋天是金色的，很美麗”，這樣的文字只會顯得空洞乏味，無法讓讀者產生共鳴。

　　《神思》中的“研閱以窮照”，提醒我們：創作的靈感，藏在生活的每一個角落。無論是街頭的一場小雨、朋友的一句閑聊，還是書中的一個故事、窗外的一棵老樹，都可能成為“神思”的起點。唯有主動走進生活，用眼睛去觀察、用耳朵去傾聽、用心去感受，才能為“神思”積累足夠的養分，讓筆下的文字擁有真實的力量。

　　文心雕龍神思的讀后感 9

　　初讀《文心雕龍神思》，便被劉勰對創作思維的精準剖析所震撼。“意授于思，言授于意”，短短八字，道盡了創作從“構思”到“成文”的核心邏輯——神思，正是連接“心中之意”與“筆下之文”的橋梁。在當下快節奏的創作環境中，這份對“思維過程”的深度解讀，更顯珍貴。

　　劉勰筆下的“神思”，并非虛無縹緲的靈感閃現，而是有跡可循的創作思維活動。他強調“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”，描繪出創作者在靜心專注時，思緒可突破時空限制的奇妙狀態。這讓我想起自己撰寫一篇關于“故鄉老巷”的散文時的經歷：起初，我僅能回憶起老巷的大致輪廓，筆下文字干癟乏味。直到某個周末的午后，我靜坐窗前，閉上眼回憶老巷的細節——青石板路上的'苔蘚、巷口雜貨店的木制柜臺、奶奶坐在門檻上縫補的身影、夏夜巷子里的蟬鳴與蒲扇聲……這些碎片化的記憶，在“寂然凝慮”中逐漸串聯成完整的畫面，思緒甚至飄回到兒時與伙伴在巷子里追逐嬉戲的場景，仿佛“視通萬里”般回到了那個時空。此時再提筆，文字仿佛有了生命力，老巷的煙火氣與溫情，自然而然地流淌在筆尖。這便是神思的力量：它能喚醒沉睡的記憶，讓“心中之意”變得鮮活具體，為“筆下之文”注入靈魂。

　　但神思的價值，不止于“喚醒記憶”，更在于“梳理思緒”。劉勰提出“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以懌辭”，明確了神思的培育路徑——唯有積累足夠的學識、洞察事物的規律、觀察生活的細節、錘煉表達的技巧，才能讓神思真正服務于創作。我曾因急于完成一篇議論文，未經過充分的神思醞釀，便倉促動筆。結果文章邏輯混亂，論點與論據脫節，只能推倒重來。后來，我按照劉勰的理念，先廣泛查閱資料積累素材，再靜心梳理論證思路，在腦海中反復推演“論點如何展開”“論據如何匹配”，待思路清晰后再落筆，最終文章不僅結構嚴謹，還意外地產生了新的觀點。這讓我深刻體會到：神思不是“空想”，而是“有準備的思考”，只有經過“積學”“研閱”的積累，神思才能成為創作的助力，讓“心中之意”精準轉化為“筆下之文”。

　　在當今“流量至上”的創作環境中，許多人追求“速成寫作”，忽略了神思的重要性，導致作品缺乏深度與溫度。《神思》提醒我們：創作是一場“慢功夫”，需要靜下心來“凝慮”，需要用“積學”為神思筑牢根基。唯有以神思為橋，用心聯結“意”與“文”，才能創作出真正打動人心的作品。這份跨越千年的創作智慧，值得每一位創作者細細品味與踐行。

　　文心雕龍神思的讀后感 10

　　讀《文心雕龍神思》，最讓我共鳴的，是劉勰對“靜”的強調。“寂然凝慮”四字，看似簡單，卻為當代深陷浮躁的創作者，指明了一條回歸創作本質的道路。在信息爆炸、節奏飛快的今天，“安靜地思考”已成奢侈品，而神思的培育，恰恰需要這份“靜”的滋養。

　　劉勰所說的“寂然凝慮”，是創作者主動與外界喧囂隔絕，讓內心歸于平靜的狀態。這種“靜”，不是消極的“放空”，而是積極的“專注”——專注于內心的思緒，專注于對事物的觀察，專注于對文字的打磨。我曾認識一位熱愛寫作的老先生，他創作時總會關掉手機，坐在書房的藤椅上，泡一壺茶，靜坐半小時后才動筆。他說：“只有讓心靜下來，才能聽到文字的聲音，才能讓思緒順著筆尖流淌。”起初我不解，直到自己嘗試在嘈雜的環境中寫作：手機消息不斷彈出，窗外車水馬龍，筆下的文字斷斷續續，思路屢屢被打斷，寫了刪、刪了寫，半天也沒完成一段滿意的內容。后來，我效仿老先生，找了一間安靜的圖書館，關掉手機，靜下心來梳理思路。當周圍的喧囂逐漸遠去，內心的思緒慢慢清晰，原本堵塞的靈感突然暢通，文字也變得流暢起來。這便是“寂然凝慮”的力量：它能過濾外界的干擾，讓創作者沉浸在自己的思維世界中，為神思的生長提供適宜的土壤。

　　但當代創作者的“不靜”，不僅源于外界的干擾，更源于內心的浮躁——急于求成、追求流量、害怕失敗。許多人剛有一個模糊的想法，便迫不及待地動筆，不愿花時間沉淀思緒；有人為了迎合大眾口味，不斷改變自己的.創作方向，導致作品失去靈魂；還有人因害怕批評，不敢深入思考，作品停留在表面。劉勰在《神思》中提到“馴致以懌辭”，強調要駕馭自己的思緒，用恰當的語言表達意念。這需要創作者有“靜”的定力：不被外界的聲音左右，不被短期的利益誘惑，靜下心來打磨自己的作品。就像畫家需要在畫布前靜心構思構圖與色彩，音樂家需要在樂譜前靜心琢磨旋律與節奏，創作者也需要在文字前靜心梳理思緒與情感，才能讓神思真正發揮作用。

　　《神思》中的“靜”，對當代創作者而言，更是一種“回歸”——回歸創作的本質，回歸內心的熱愛。在這個追求“快”的時代，我們更需要學會“慢下來”，給自己留出“寂然凝慮”的時間，讓神思有機會生長、沉淀，讓筆下的文字有溫度、有深度。唯有守住這份“靜”，才能在浮躁的世界中，創作出經得起時間考驗的作品。

　　文心雕龍神思的讀后感 11

　　劉勰在《神思》中提出“思理為妙，神與物游”，這里的“思理”，不僅包含思維的邏輯，更蘊含著“情感”與“理性”的平衡。重讀這篇經典，我越發意識到：真正優秀的創作，離不開神思中“情”與“理”的交融——“情”讓作品有溫度，能打動人心；“理”讓作品有深度，能引人深思。

　　神思中的“情”，是創作者對事物的真摯情感。劉勰說“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，當創作者將情感融入對事物的觀察中，思緒便會與事物產生共鳴，筆下的文字也會充滿情感張力。我曾讀過朱自清的《背影》，文中對父親買橘子的描寫，沒有華麗的辭藻，卻讓無數讀者潸然淚下。這正是因為朱自清在神思過程中，將對父親的愧疚、感激與思念，融入對“背影”的觀察與回憶中。他筆下的“父親蹣跚地走過鐵道”“肥胖的身子向左微傾”，不僅是對動作的客觀描寫，更飽含著深沉的.父愛與兒子的動容。這種“情”與“物”的交融，讓作品有了直擊人心的溫度。反觀自己的創作，曾有一次寫關于“環保”的文章，起初只客觀羅列環境污染的數據與危害，文字冰冷生硬，讀者反饋“沒有共鳴”。后來，我加入了自己童年在河邊玩耍的回憶——“那時的河水清澈見底，能看到小魚游來游去，夏天還能和伙伴們在河邊捉蝌蚪”，再對比如今河水渾濁、垃圾漂浮的景象，文字中自然流露出惋惜與痛心。修改后的文章，不僅獲得了更多讀者的認可，還引發了大家對環保的討論。這讓我明白：神思中的“情”，是作品的靈魂，沒有情感的注入，再精妙的構思也會顯得空洞。

　　而神思中的“理”，則是創作者對事物的理性思考。劉勰強調“酌理以富才”，即通過洞察事物的規律來豐富自己的才識。這意味著創作不能只停留在情感的宣泄，還需要有理性的支撐。就像魯迅的《故鄉》，文中既有對兒時故鄉的懷念、對閏土變化的惋惜（情），也有對封建社會壓迫下底層人民命運的思考、對社會變革的呼喚（理）。這種“情”與“理”的結合，讓作品不僅有情感的溫度，更有思想的深度。我在寫一篇關于“校園欺凌”的議論文時，起初只表達了對受害者的同情與對施暴者的譴責（情），但文章缺乏說服力。后來，我通過查閱資料，分析校園欺凌產生的原因（家庭環境、學校管理、社會影響），提出解決問題的建議（加強家庭教育、完善學校制度、營造良好社會氛圍），讓文章既有情感的共鳴，又有理性的分析。最終，這篇文章獲得了老師的高度評價，還在學校的征文比賽中獲獎。

　　《神思》中的“思理為妙，神與物游”，為當代創作提供了重要啟示：神思不是“情”的泛濫，也不是“理”的堆砌，而是“情”與“理”的和諧共生。唯有在神思中兼顧情感與理性，才能讓作品既有打動人心的溫度，又有引人深思的深度，真正實現“文質彬彬”的創作境界。

　　文心雕龍神思的讀后感 12

　　劉勰在《神思》中提到“研閱以窮照”，“研閱”即研究閱歷、觀察生活。這句話徹底改變了我對“神思”的認知：神思并非脫離現實的空想，而是源于生活觀察與閱歷積累的創作思維活動。生活，是神思的土壤；沒有對生活的“研閱”，神思便會失去生長的養分，淪為空洞的想象。

　　“研閱以窮照”，要求創作者用心觀察生活中的細節，從平凡的事物中發現不凡的價值。劉勰說“悄焉動容，視通萬里”，這份“視通萬里”的聯想能力，正是建立在對生活細節的精準捕捉之上。我曾認識一位擅長寫散文的作家，她筆下的`文章總能從細微處打動人心——比如描寫菜市場攤主的手“指縫里藏著泥土的痕跡，指甲蓋邊緣卻修剪得整齊干凈”，描寫小區里的流浪貓“每次看到人，都會先往后縮一縮，眼神里藏著警惕，卻又忍不住朝食物的方向望”。問她創作的秘訣，她說：“不過是每天多留點心，觀察身邊的人和事罷了。”這恰與劉勰的“研閱以窮照”不謀而合。她會在買菜時觀察攤主與顧客的對話，在散步時留意路邊的花草與小動物，甚至會記錄下鄰居間的閑聊內容。這些看似瑣碎的生活細節，在她的神思中被加工、整合，最終成為筆下鮮活生動的文字。反觀自己，曾因覺得“生活平淡無奇，沒有可寫的素材”而陷入創作瓶頸。后來，我試著按照“研閱以窮照”的理念，開始用心觀察生活：清晨上學時，注意到清潔工清掃街道的動作（“掃帚在他手中像有了生命，每一下都掃得干凈利落，額頭上的汗珠順著臉頰滑落，他卻顧不上擦”）；課間休息時，觀察同桌解題時的神態（“他皺著眉頭，手指在草稿紙上快速演算，突然眼睛一亮，嘴角不自覺地向上揚起”）。這些細節積累，讓我的神思有了源源不斷的素材，寫作時也不再覺得無話可說。

　　“研閱以窮照”，還要求創作者深入體驗生活，積累豐富的閱歷。神思中的“思接千載”，并非憑空產生，而是建立在對歷史、對現實的深入了解之上。就像杜甫能寫出“三吏三別”這樣深刻反映社會現實的詩，不僅因為他有敏銳的觀察力，更因為他歷經戰亂，親身體驗了百姓的苦難。他的神思，是對生活閱歷的提煉與升華。我曾寫一篇關于“傳統手藝”的文章，起初只憑模糊的印象描寫，內容干癟乏味。后來，我特意去拜訪了一位制作竹編的老匠人，觀察他制作竹編的全過程——從挑選竹子、劈竹篾，到編織、打磨，每一個步驟都細致入微。老匠人還向我講述了竹編手藝的歷史與傳承困境，以及他對這份手藝的熱愛與堅守。這些深入的生活體驗，讓我的神思被徹底激活：老匠人粗糙卻靈活的雙手、竹篾在他手中穿梭的畫面、他講述手藝時眼中的光芒，都成為文章的生動素材。最終，這篇文章不僅內容充實，還引發了讀者對傳統手藝傳承的關注。

　　在當下這個信息碎片化的時代，許多創作者依賴網絡獲取素材，卻忽略了對生活的“研閱”，導致作品缺乏真實感與生命力。《神思》中的“研閱以窮照”，恰是一劑良藥。它提醒我們：創作的靈感，藏在生活的每一個角落；神思的養分，源于對生活的用心觀察與深入體驗。唯有走進生活，“研閱”生活，才能讓神思充滿活力，讓筆下的文字擁有真實的力量，創作出經得起時間考驗的佳作。

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